إطلالات جريئة وأنيقة لضيوف مهرجان كان

رغم أن الأضواء قد انطفأت على شاشات قصر المهرجانات في “الكروازيت”، وأُسدِل الستار رسمياً على فعاليات الدورة التاسعة والسبعين لمهرجان “كان” السينمائي الدولي، إلا أن زلزال المهرجان لم يتوقف بعد. هذه المرة، لم يأتِ الصخب من غرف لجان التحكيم أو أروقة النقد السينمائي، بل انطلق من فوق السجادة الحمراء التي شهدت تحولاً جذرياً غير مألوف، وضع تصاميم الأزياء وإكسسوارات النجمات في صدارة تقارير كبرى المجلات والصحف العالمية، ومحركاً رئيساً لمنصات التواصل الاجتماعي.

لقد بدا واضحاً في دورة 2026 أن مفهوم الإطلالة في المحافل الدولية قد شُحن بأبعاد جديدة، وتجاوزت الإكسسوارات حدود “الأناقة التقليدية” المتعارف عليها، لتلبي نهماً متصاعداً وتنافسياً شرساً نحو تصدر المشهد الرقمي وصناعة “التريند” العالمي.

صدمة الإكسسوارات: من حقائب الطيور المائية إلى مزهريات الورد

لم يعد الفستان الفاخر أو البدلة المصممة بحرفية عالية كافيين لخطف عدسات المصورين التي باتت تبحث عن “الصدمة البصرية”. وتجلت هذه النزعة في عدة إطلالات وصفتها الصحافة الفنية بـ”السريالية”.

• رسائل عاطفية بأرجل طيور: كان من أبرز مظاهر هذا التحول، ظهور إحدى الحاضرات بحقيبة يد خارجة عن المألوف، مزينة بأرجل طيور مائية، ومحفور عليها كلمة «Love». هذا التصميم الذي دمج بين الغرابة الصادمة والرسائل العاطفية، شكل مادة خصبة لعدسات المصورين التي تهافتت لتوثيق تفاصيله.

• إيلينا لينينا.. الحذاء في الرأس: واصلت عارضة الأزياء الروسية، إيلينا لينينا، تقليدها السنوي في تحدي الجاذبية والمنطق عبر تسريحات شعرها. فبعد أن فاجأت الحضور بتثبيت حذاء حقيقي داخل تسريحة شعرها الضخمة، عادت في إطلالة أخرى بتسريحة على شكل باقة ورود عملاقة، ليتحول مظهرها في غضون دقائق إلى المادة الأكثر تداولاً وتفاعلاً عبر الإنترنت.

• آلا بروليتوفا وعرض المزهرية الحي: في العرض الأول لفيلم «حفلة عيد ميلاد»، خطفت آلا بروليتوفا الأنظار بإطلالة بدت وكأنها مقتطعة من لوحة تشكيلية، حيث ظهرت على السجادة الحمراء وهي تحمل مزهرية حقيقية مليئة بالورود، في مشهد أقرب إلى العروض الأدائية الحية منه إلى المرور التقليدي على السجادة الحمراء.

“الموضة السردية”: عندما تصبح الإطلالة قصة كاملة

يرى خبراء ومختصون في قطاع الأزياء أن ما شهدته دورة 2026 ليس مجرد “صرعات عابرة” أو رغبة طائشة في لفت الانتباه، بل هو تكريس حقيقي لما بات يُعرف بـ«الموضة السردية» (Narrative Fashion).

مفهوم الموضة السردية: هي صيحة تعتمد على تحويل الملابس والإكسسوارات من مجرد أدوات للزينة أو إبراز الجمال، إلى وسيلة متكاملة لسرد قصة، أو طرح فكرة فلسفية، أو خلق حالة فنية متكاملة أمام الكاميرات.

وبدلاً من الاكتفاء بالخامات الكلاسيكية والقصات المعتادة، باتت الإطلالات تستعير عناصرها من حقول إبداعية أخرى مثل الفن التجريدي، المسرح، السينما، الثقافات الشعبية، والرموز الطبيعية والبيئية. الهدف هنا ليس أن تبدو النجمة “جميلة” بالمعنى التقليدي، بل أن تصنع صورة ذهنية معقدة ورمزية تبقى عالقة في ذاكرة الجمهور وتثير نقاشاً مجتمعياً ورقمياً.

السجادة الحمراء كمسرح مفتوح للأداء الفني

مع تصاعد النفوذ الطاغي لمنصات مثل “إنستغرام” و”تيك توك”، تغيرت معايير تقييم الإطلالات. لم تعد الجودة تُقاس بنقاء الألماس أو فخامة القماش، بل بقدرة الإطلالة على “الانتشار الفيروسي” (Viral) وجذب التفاعل وتحقيق أعلى معدلات “المشاركة” والتعليقات.

هذا التحول الرقمي دفع الموضة لتقترب أكثر من مفهوم «الأداء الفني» (Performance Art). السجادة الحمراء في “كان” لم تعد مجرد ممر يعبره الضيوف لالتقاط الصور قبل دخول صالة العرض، بل تحولت إلى مسرح مفتوح، يقدم فيه النجم أو المؤثر نفسه بوصفه “شخصية بصرية أو كائناً مفاهيمياً”، لتتحول الحقيبة الغريبة أو تسريحة الشعر المعقدة من تفصيل ثانوي إلى ركيزة أساسية في بناء الهوية البصرية للعرض.

في المحصلة، أثبت مهرجان “كان” 2026 أن صناعة الموضة تسير بسرعة الصاروخ نحو دمج الفن بالاستعراض الرقمي. وبينما يتحسر عشاق الكلاسيكية على زمن البساطة والأناقة الهادئة، يرى جيل صناع المحتوى والمصممين الجدد أن هذه السريالية هي التطور الطبيعي لعصر “التريند”، حيث لم تعد الملابس مجرد غطاء للجسد، بل رسالة بصرية صاخبة تتحدث بصوت أعلى من الكلمات.